Les chorégraphes de la mode travaillent dans les coulisses des événements de la mode
Les chorégraphes de mode sont parmi les véritables artistes derrière le pailletisme et le glamour de l'industrie de la mode. Les défilés de mode peuvent se dérouler en douceur et sans effort grâce à leur travail en coulisse. Si vous choisissez de devenir un chorégraphe de la mode, vous travaillerez avec des designers, des mannequins, des maquilleurs et d'autres techniciens, et vous organiserez et coordonnerez les spectacles à la perfection.
Obtenir des qualifications
La chorégraphie de la mode relève du grande catégorie de merchandising de la mode. Pour devenir un chorégraphe de la mode, vous aurez besoin d'un baccalauréat en beaux-arts en design de mode et de merchandising ou l'équivalent. Vous suivrez des cours qui vous apprendront les bases de la mode et de la technologie. Alors que les connaissances théoriques sont importantes, c'est l'expérience qui est la qualification essentielle. Participez à tous les événements de la piste, que ce soit organisé par votre école de mode ou par un grand magasin local. Vous aurez l'occasion de montrer votre talent, et la liste de ces événements sur votre CV est impressionnante.
Travailler avec des modèles
Les modèles présentent les créations des concepteurs au public; En tant que chorégraphe de mode, vous attribuez aux mannequins les costumes qui conviennent à leur teint et à leur structure corporelle. Vous aurez besoin de choisir les bons produits cosmétiques pour eux parce que le maquillage qu'ils portent doit compléter leur costume, mais ne pas l'éclipser. Vous travaillerez avec la posture des modèles, leurs placements de mains, leurs expressions faciales et même leur montrerez comment marcher pour ajouter le «facteur wow» à la création. Les modèles portent souvent des ajouts avec leurs costumes, y compris des perruques élaborées, des ailes ou d'autres appendices. Vous aurez besoin de travailler sur des séquences qui leur donnent le temps de se préparer entre les apparences.
Coordonner les défilés
En tant que chorégraphe de la mode, vous devez étudier la ligne de chaque designer et cibler l'audience du concepteur afin de créer l'atmosphère idéale pour une mode réussie. montrer. Au fur et à mesure que vous prendrez place, vous vous assurerez que les clients et les clients sont proches de la piste. Cela leur donne une vision plus claire des dessins présentés. Choisir la bonne musique et s'assurer que les sélections se coordonnent avec les costumes et les entrées et les sorties des modèles est essentiel pour réussir un événement impeccable. Pour réaliser la vision du concepteur, vous devrez peut-être chorégraphier un thème pour l'ensemble du spectacle.
Utiliser d'autres compétences
Votre connaissance des tissus et de l'habillement est inestimable en tant que chorégraphe de la mode. comment le tissu regarde sous les arrangements d'éclairage et comment il drape sur un modèle quand il sashays la rampe détermine si votre événement est réussi ou un flop total. Parfois, pour obtenir le bon look, vos assistants peuvent placer des lumières dans des endroits spécifiques pour éclairer une facette particulière d'une création. En outre, vous voulez que les gens parlent de votre événement longtemps après que ce soit terminé, alors vous organiserez la couverture médiatique appropriée pour une exposition maximale. Votre travail en tant que chorégraphe de la mode consiste à rendre vos événements sans effort, vous devez donc penser à vos pieds, gérer les problèmes et gérer les activités au rythme rapide et efficace.
Considérant d'autres facteurs
En tant que chorégraphe de la mode, l'école de mode à laquelle vous participez, les stages auxquels vous participez et les expériences que vous en tirerez vous offriront tous un avantage sur vos concurrents. Cependant, au début de votre carrière, vous commencerez toujours quelque part près du bas de l'échelle de la mode. Les emplois dans votre grand magasin local, les maisons de couture et les boutiques de couture sont des expériences utiles et utiles. À mesure que vous développez votre expertise et perfectionnez vos compétences en travaillant avec des designers connus et des connaisseurs de l'industrie, vous pouvez passer à des postes plus élevés et travailler avec des icônes de mode remarquables.
