Les directeurs de groupe ont besoin d'une expérience musicale et d'un diplôme en éducation musicale
Dans "The Creative Director", Edward Lisk carrière en tant que directeur de bande commencer à le considérer au lycée, encouragé par des directeurs de bande et des instructeurs de musique privés. Il explique l'importance de la maîtrise d'un instrument primaire et une compréhension profonde de la littérature musicale au succès d'un directeur de bande. Être musicien avec de solides antécédents de performance est important pour diriger ou diriger d'autres musiciens.
Compétences et capacités
Kathleen Dishion, directrice du groupe Adams Central Community Schools à Monroe, Indiana, faisait partie de sa fanfare de lycée, où elle a pris la décision de devenir directrice de groupe pour s'impliquer dans la musique et partager de la musique tous les jours. Les compétences requises en tant que directeur de groupe comprennent la connaissance de l'histoire et de la théorie de la musique, une connaissance pratique des instruments d'orchestre, la capacité de lire de la musique et d'interpréter des partitions musicales. Elle ajoute que de bonnes personnes et des compétences administratives, la créativité et le professionnalisme sont également très importants pour sa carrière de directeur de bande. L'USBureau of Labor Statistics rapporte que les compétences des gens sont des qualités importantes pour les directeurs de bande, qui travaillent avec les musiciens étudiants, les parents et les administrateurs scolaires.
Préparation au lycée
Dans "Ce qu'il faut pour être musicien majeur" A. Menchaca, professeur agrégé de musique à l'Université Concordia du Wisconsin, recommande aux élèves du secondaire de participer à une gamme d'activités et d'expériences pour se préparer à des programmes de diplôme en musique. Il dit que l'expérience de groupe devrait être complétée par des leçons privées. Il recommande une sorte d'étude ou d'apprentissage de la notation musicale pour la compréhension de sujets de théorie musicale tels que les valeurs rythmiques, les signatures de compteurs, la forme, les intervalles et les triades, les échelles et les relations clés. Il recommande aux élèves du secondaire qui ont l'intention de poursuivre une majeure en musique d'apprendre les compétences de clavier dont ils auront besoin dans les cours de musique collégiale.
Éducation collégiale et préparation
Le BLS signale qu'un baccalauréat est habituellement exigé des directeurs de musique. Dishion se spécialise dans l'enseignement de la musique instrumentale et générale et devient certifié pour enseigner la maternelle à travers la musique, le groupe ou l'orchestre du lycée. Elle a également enseigné dans des groupes de débutants et de lycéens et a été assistante de production de premier cycle pour University Singers. Les diplômes en éducation musicale comprennent des cours sur des sujets tels que la musique dans les cultures du monde, les systèmes musicaux, la musique et les instruments individuels, y compris le piano, les cordes, les cuivres, les percussions et les instruments à vent. expérimenter la performance de leur instrument principal dans la performance solo et dans la performance de groupe telle que la performance d'ensemble et orchestrale. Dishion recommande de s'impliquer dans autant d'expériences musicales que possible pour se préparer à une carrière musicale. Lisk explique que la performance fournit une profondeur de conscience et de compréhension de la musique dont les directeurs de groupe ont besoin pour diriger les musiciens étudiants. Les directeurs de groupe les plus performants ont une base d'années de pratique avec un instrument principal et des compétences de performance.
