Les photographes utilisent un certain nombre de techniques de composition pour poser leurs sujets.
La composition est ce qui distingue les photographes professionnels de votre utilisateur moyen sur Instagram. Les photographes utilisent diverses techniques de composition pour poser leurs sujets dans des positions intéressantes et dynamiques. Ces techniques doivent être utilisées comme des ingrédients dans un plat culinaire plutôt que comme des règles. La manière dont vous posez vos sujets dépend entièrement de votre créativité et de l'objectif de la photo.
Obtenir votre sujet à se détendre
Si votre sujet est inconfortable devant la caméra, donnez-lui des instructions. Donner une direction favorise la confiance et crée de meilleures photographies. Vous voulez que vos sujets soient aussi à l'aise que possible pendant la session afin de pouvoir en tirer le meilleur parti. Évitez de tirer sur les épaules de votre sujet. Parce que les épaules constituent la partie la plus large du corps, elles créent souvent une image peu flatteuse que votre client ne voudra pas payer. Inclinez plutôt les épaules légèrement. Surveillez les articulations raides. Les photographes suggèrent que s'il plie, pliez-le. Demandez à votre sujet de concentrer son poids sur sa jambe arrière. Cela aide à la relaxation.
La règle des tiers
Une image est très esthétique lorsqu'elle est divisée en lignes invisibles. La règle des tiers divise une image verticalement et horizontalement pour créer un sentiment de dynamisme chez votre sujet. Cela ne signifie pas que votre sujet sera parfaitement aligné le long de ces lignes, mais approximativement. La principale leçon à prendre à l'esprit est d'éviter de centrer votre sujet, à moins que vous n'ayez une raison technique ou artistique de le faire. Photographier des sujets décentrés crée un sens de l'orientation et donne un aspect plus dynamique.
Équilibre
Poser un sujet décentré peut également laisser un vide criant sur la photo. Ce vide est dû à une répartition inégale du poids visuel, attirant trop l’œil du spectateur dans une direction. Pour éviter cela, vous devez équilibrer le poids de votre sujet avec un autre objet de moindre importance. L'équilibre garantit qu'aucune image ne attire entièrement l'œil, mais laisse plutôt une portée libre sur l'œil. Chaque élément de composition doit être contrebalancé pour éviter une photo déséquilibrée.
Symétrie et Patterns
La symétrie et les motifs sont esthétiques et constituent d'excellentes techniques de composition. Particulièrement utile lorsque vous photographiez plusieurs personnes ou dans un environnement propice à la symétrie et aux motifs. La symétrie apaise à la fois les yeux et l'esprit en créant un rythme visuel et un "pouls" à suivre par les yeux. Pour éviter de tomber dans les conventions, la symétrie et les motifs peuvent être subvertis de manière créative. Un objet brisant la symétrie d'une photo, par exemple, crée une tension et constitue un point focal.
